Las Artes Visuales en la Infancia.

Open publication - Free publishing - More dibujo

" ARTE EN EL MAR"

Hoy me he dedicado un rato a investigar sobre el arte,y he descubierto ,la imaginación que algunas personas poseen. 

Como es el caso de JASON DE CAIRES TAYLOR, artista que nos han impresionado con  sus esculturas en el mar.INCREIBLE!!

Jason de Caires,su infancia transcurrió en los arrecifes de coral de Malasia,donde adquirió un profundo amor por el mar,lo que le llevaría a pasar unos años trabajando como instructor de buceo en varias partes del mundo , desarrollando un fuerte interés en la conversación de la naturaleza y la fotografía submarina.

Su reputación internacional comenzó a forjarse en 2006, cuando creó el primer parque de escultura bajo el en agua en Grenada. Taylor es actualmente fundador y Director Artístico del Museo Subacúatico del Arte de Cancún , México.

                                  ESTAS SON ALGUNAS DE SUS ESCULTURAS!!!!!

                       

                

                                              

                                                                      

ARTE ECOLÓGICO

 Me ha parecido tan interesante el tema del LAND ART,que me he puesto a investigar y he descubierto que existe el arte ecológico,similar al land art.

“El paisaje es un marco de naturaleza donde la mirada de la civilización ha proyectado sus deseos. Es el espejo donde se mira la civilización para identificarse o para diferenciarse. Hasta el Siglo XX la naturaleza fue un tema traducido en paisaje, un argumento integrado en el discurso de la cultura y desde luego del poder. Su enfoque se centraba en las diferentes maneras de aproximación, en la diversidad de tratamientos y de intereses: cuestiones de forma.

 Los artistas tienen diferentes miradas sobre el mundo para interpretar las condiciones artísticas y contextuales de una situación comunitaria particular.

 Basados en esta noción los artistas del arte ecológico comenzaron a direccionar sus motivaciones hacia una reacción contemporánea contra la amenaza de la destrucción del   ambiente. Dice Barbara Matilsky en su libro Frágiles Ecologías, que estos artistas difieren de otros pues en vez de tener una actividad individual, su trabajo es patrocinado por una institución en una empresa cooperativa entre el artista y la comunidad. Si bien este arte comprende una amplia variedad de formas, si expresa un mensaje en común. Trabajos que laboran para recuperar o rehabilitar la tierra y para avivar el respeto y la comprensión de la naturaleza.

 Es en este contexto donde se afirma el arte ecológico contemporáneo como un nuevo género de arte público que explora nuevos estilos de vida con base en el ámbito social, ecológico y educativo. Los artistas hacen el trabajo cultural mediante el arte en relación con las características sistémicas de lo humano, lo vegetal y lo animal interactuando en localizaciones geográficas específicas.



                                                               JACQUES SIMON

                                                                  RICHARD LONG

                                                  
 

     

                                                         ANDY GOLDSWORTHY



                


                                                                   NILS-UDO



                                          

"Land Art en el Paseo de los Tristes"

div>

Open publication - Free publishing

Arte contemporáneo " en la Etapa Infantil"

Open publication - Free publishing

EL COLOR EN LA NATURALEZA

                                           

Nunca me había fijado en los colores que te puede deparar la naturaleza, por ejemplo ;los contrastes de los colores que adoptan los distintos arboles,las flores,frutas , etc. Y es precioso observar esa variedad cromática que nos encontramos en la naturaleza.

Poder formar con unas simples frutas una imagen llena de colorido y que nos impresione,es increíble! Como podemos observar en estas distintas fotos:

            

               ¡¡¡¡¡SON PRECIOSASSSSSSS!!!! Espero que os guste a vosotras/os.

                                          MANIPULANDO LA ARCILLA!!

Por fin, nos ha tocado a nosotras tocar,manipular,explorar y sobre todo intentar hacer lo que en la anterior clase el profesor hizo!! Una escultura!.La verdad que cuando vi a Ángel ,no me pareció tan difícil hacer la escultura de manos,pero cuando empece, me di cuenta que tiene su complejidad.

Pero a pesar de eso y de que acabe echa polvo de la espalda,me gusto mucho la experiencia!!!

Quedaron geniales las manos de mi compañera!!

Así quedaron las manos,super chulas!!

                                         TRABAJANDO CON ARCILLA



Esta clase me ha dejado de nuevo sorprendida el profesor,nos ha dado una clase teórica y practica de como trabajar con arcilla.Se pueden hacer mil formas con esta técnica,manos,pies cara,etc.

Nos ha ido explicando paso por paso como se hace,en este caso, la escultura de unas manos.

Los materiales a utilizar son los siguientes:

       1.-Bloque de arcilla.
       2.-Escayola en polvo.
       3.-Agua.
       4.-Un Bote, y una varilla para remover la escayola.

Como modelo se ofreció una compañera y comenzó el proceso! Aquí os dejo algunas fotos de como se realizo y quedó la escultura!

                                      

 Se empieza rellenando desde fuera hacia dentro,llenando todo hueco visible y apretando fuerte, este    paso es fundamental para que se queden bien formadas,con todos los detalles de la mano(priegues,uñas,etc) 

                                       

                Se sigue recubriendo toda la superficie de las manos ,que estén bien cubiertas.

 A continuación se intenta dar la vuelta a las manos,despacio y sin intentar romper el molde,para sacar las manos de la arcilla.Este es el molde vaciado como se muestra en la fotografía siguiente:

 Luego, Ángel con la yema de los dedos humedecidas en un poquito de agua, retoca por dentro del vaciado.

         Seguida mente se hace la mezcla del yeso con agua y se llena el molde con esta mezcla.

Se deja unos 20 minutos.

Y por fin!! La escultura!! Chulisima!!.Es sorprendente el efecto óptico al verlas en diferentes sitios,Ángel las coloco primero aquí en las escaleras.

 Este en otro rincón que las puso,y las sensaciones son diferentes.Aquí, personalmente ,me daba miedo el verlas!!!! Curioso!!

LOS COLORES

                                                            

Como sabéis los colores no sólo son para hacer las cosas más o menos bonitas, también pueden influir en las personas. En su humor, decisiones, sentimientos...

Las persona que tienen oído musical pueden distinguir fácilmente los tonos musicales, de diferentes frecuencias, Pero el sentido de la vista no puede percibir los diferentes componentes de la sensación cromática. Cada sensación cromática es uniforma e indivisible, Sólo puede ser descrita por medio de las propiedades apreciadas de forma directa.

Las propiedades más importantes que cada color tiene son: Tono, Intensidad, Luminosidad y Claridad. 

En la clasificación natural de los colores se sistematiza su descripción: cada color ocupa en el llamado cuerpo cromático, un lugar determinado que depende de la igualdad o desigualdad del color respecto a otros seis de referencia, estos colores son AMARILLO, ROJO, VERDE, Y AZUL más el BLANCO Y EL NEGRO. 

La apreciación de los colores se basa en una coordinación complicada de procesos físicos, fisiológicos y psicológicos. El color tiene una inmensa afinidad con las emociones, los Egipcios usaban el color con fines curativos. Los Griegos de la Antigüedad hicieron del color una ciencia. El color es una ciencia pero también una filosofía profunda, ambos aspectos deben de ir de la mano. Isaac Newton fue otro pionero del color y trabajó mucho tiempo antes de descubrir que mirando a través de un prisma, podían verse siete colores. 

UNAS FOTOS DE NIÑOS JUGANDO CON EL COLOR.

                                                                        MUY BONITASSSS!!!!

                                                 
                                                        EL DIBUJO INFANTIL

Hoy hemos tenido una clase teórica referente al dibujo infantil,sus diferentes etapas y significados que tienen los dibujos dependiendo de la edad del niño.

Las diferentes etapas son las siguientes:

El GARABATO

El primer garabato (no siempre efectuado sobre papel), supone la primera expresión gráfica de lo que más adelante serán trazos que irán tomando progresivamente forma y contenido.  Vendrá después: el dibujo y la escritura.
Estos primeros "dibujos" suelen efectuarse a partir del año y medio. 

DEL GARABATO A LAS PRIMERAS FORMAS 

A partir del segundo año, el niño es capaz de ir dando forma a los garabatos. Ya no se trata sólo de líneas  sino que se observan agrupamientos de trazos en formas con contornos. Pueden ser los primeros intentos de representar objetos del mundo real.Suele también empezar la experimentación con diferentes colores. En esta etapa ya podemos distinguir algunos rasgos del temperamento del niño tal como se apunta más adelante.

LAS LÍNEAS EMPIEZAN A TOMAR FORMA

Estamos ya en la etapa de 2,5 años aproximadamente. El niño es capaz de dibujar círculos y combinarlo con líneas para crear nuevas formas. Son dibujos que ya tienen cierto parecido con objetos y figuras humanas pero sin llegar a nivel de detalle suficiente como para identificarlas plenamente.

EL DETALLE AUMENTA 

Cercanos los tres años pueden aparecer las primeras formas que identifican objetos o personas.  La forma se perfila y podemos reconocer en ellos el primer esbozo de la figura humana. Son humanoides sólo con piernas y cabeza. Otros objetos de interés para el niño pueden ser también objeto de plasmación en el papel (autobús, coche, casa, etc.).

SE CONSOLIDA LA FORMA

Estamos ya en los cinco años. Las diferentes estructuras cognitivas han ido madurando y el dibujo es una más de las facetas en el que el niño ha progresado. Ahora la figura humana es perfectamente identificable y presenta la mayoría de los elementos principales: Cabeza, cuerpo y extremidades superiores e inferiores. En la cara pueden observarse los ojos y la boca. La nariz y las orejas suelen tardar un poco más. La presencia del cabello es también habitual. Además aparece otros aspecto importante: la diferenciación. Cuando se pintan varias figuras humanas, el niño es capaz de pintar en cada una de ellas rasgos diferenciales (más grande, más pequeño, con pelo, sin pelo, alegre, con algún objeto en la mano, etc.). Este detalle es importante dado que es un síntoma de creatividad y de capacidad de observación del entorno.

EL PERSONAJE EN SITUACIÓN

De los cinco a seis años el dibujo está consolidado. Cada niño a su forma y con su propia destreza. No obstante, el dibujo va a mostrar, el mundo interno del niño. 

                                             PROYECTO RIP

         Ha sido un trabajo interesante,creativo  y sobre todo súperdivertido!.

       Me ha gustado mucho desde el principio,desde que empiezas a buscar los retratos adecuados,para hacer el proceso,hasta el final,todo me ha producido mucha inquietud. El profesor cuando me dijo de hacer el RIP lo vi fácil,pero a medida que he ido realizándolo,no es tan fácil como parece,tiene su complejidad y es bastante laborioso.

         Elegí la foto de este artista, " Jens Stuart" porque me pareció muy bonita,sencilla y con un toque original y divertida,así que me anime a interpretar a la chica de la foto!.

         He realizado dos imágenes;una imitando a la chica,y en la otra he dejado volar mi imaginación!!!.

     La utilidad que le veo a este trabajo en mi futura profesión,de educadora de niños,es muy fructífera,ya que a los niños les desarrolla la imaginación,la creatividad,y además que les aporta mucha diversión!!!

ASÍ QUEDO EL PROCESOOO!!!!

                                                               

                                       

                                

                           
    






                                                     

         

DIBUJANDO!!

                                                             

De forma muy curiosa la primera actividad ha consistido en dibujar con los ojos cerrados el cuerpo de un hombre desnudo.Mediante el esquema mental de la imagen de nuestro cuerpo que ya tenemos guardada en nuestro cerebro somos capaces de proyectarla a un papel,y reproducirla lo mas parecido posible.Cuando somos mas pequeños la imagen que plasmaríamos en el papel seria mas simple ( con formas geométricas y líneas) y a medida que vamos avanzando en edad vamos perfeccionando mas los detalles

Otra de las actividades realizadas hoy ,fue el dibujo a través de un espejo, era curioso,el observar que había detalles como el cambio de posición de algunas figuras,otras desaparecían,etc solo por el hecho de mirar por el espejo .Al final de la secuencia había muchas diferencias del primer dibujo al ultimo.Hemos descubierto el concepto de simetría,el cambio,la evolución de las imágenes que nos llegan a nuestra retina y que nosotros tenemos que volver a reproducir.

Estos son algunos de los dibujos de la secuencia realizada con el espejo: